Cuando hacemos arte, nos solemos perder en la forma, y nos
olvidamos cuál es el principal objetivo del arte, que es comunicarse.
¿Por qué es necesaria la asignatura de Educación Artística
en los colegios?
El arte no sólo es crear pinturas o cuadros bonitos, es
mucho más.
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El arte nos entrena para encontrar respuestas
únicas. Nos ayuda a estableces conexiones y relaciones entre objetos, en base a
cualidades.
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El arte nos hace flexibles, cuando nos ponemos a
plasmar algo, queremos transmitir una idea, un sentimiento, vamos modificando
nuestra forma de hacerlo en función de lo resultados que vamos obteniendo.
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Trasciende el lenguaje, va más allá de las
palabras, nos permite expresar algo, que no podríamos hacer con palabras.
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Diferentes tipos de lenguaje, no es lo mismo un
óleo que una pintura, el lenguaje de un violín que de un piano, un movimiento
lento que uno agitado.
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Nos hace integrar en nuestro ser un sentido de
la belleza.
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Nos proporciona una percepción de la estética.
Escalona defiende que la nota académica no debe ser la
prioridad en los colegios, a los contenidos todo el mundo tiene acceso de una
forma u otra, sobre todo en los últimos años a través de las nuevas
tecnologías. En la actualidad es necesario que los profesores den un paso más
allá y sean verdaderos maestros para la vida de sus alumnos.
Cada materia debe servir para conocerse más a uno mismo
porque en muchos casos las teorías se olvidan, pero el conocimiento que se
adquiere sobre uno mismo, no. Los profesores deben insistir en el trabajo en
grupo, el respeto, la creatividad, la expresión, la comunicación..., que son
las materias que, de verdad, van a marcar la diferencia en el alumno y que
aportarán un plus a su formación creando nuevas aptitudes y actitudes que le
servirán para el resto de su vida
Escalona, reclama más espacios en los colegios para
desarrollar la imaginación de una forma libre. Nos propone el aula 13, un aula
en la que los alumnos puedan elegir que hacer, de libre búsqueda, un aula
gestionada por los alumnos y sostenible, guiada por un mentor, como complemento
a las aulas ordinarias.
En resumen, apuesta por dar al niño la opción de elegir la
mejor versión de sí mismo.
No existen las estrategias, para Jaime la creatividad es algo universal, es una experiencia vital que
hay que vivir. La creatividad es un proceso, tiene que ver con el alma, con el
espíritu. Aboga por el lenguaje poético, como uno de los puntos de encuentro
con la creatividad.
En el proceso creativo al igual que en el poema es necesario estar en un
campo estéril, la creatividad surge cuando algo es “estéril”, cuando estas en
un “tedio urbano” un entorno aburrido, los mismo de todos los días, un mundo
prosaico. El creativo lo primero que detecta es la “carne triste” y de repente
un “sueño de lirio en lontananza”, un camino con un sueño en la lejanía. Para ser
creativo, afirma Buhigas, es necesario emprender un camino en solitario (salir
de tu zona de confort) y tener una meta, un sueño. Pero no es adecuado
permanecer solo, es necesario volver a “la ciudad”, estar con los demás, ser
creativo en sociedad. Otro concepto que
puso encima de la mesa, es que la creatividad no es algo para hacer en “ratos”,
es necesario ponerla en práctica todos los días y en todos los momentos.
